[Expo] CR Lugdunum 2016

Bonjour,

les 20 et 21février 2016 s'est tenu l'exposition du club de figurines Lugdunum.
Cette année encore, nous étions accueillis à la mairie du VIIIeme arrondissement de Lyon.

Le nombre de pièces en concours était vraiment important. De plus, la qualité était aussi au rendez-vous, avec de nombreuses pièces époustouflantes ! Les exposants venaient de toute la France, mais aussi des pays voisins. Cette fois-ci encore, la communauté italienne était venue en force, ce qui nous a permis de découvrir de bien belles choses !


Je vous présente ici quelques photos mais vous pourrez trouver le reste en suivant le lien suivant :
http://www.casimages.com/u/kitcop/350416


l'historique:

 

 

 

 

 

 

 
le fantastique:

 

 

les plats:

la sculpture:

Quelques maquettes étaient exposées, mais ce n'est vraiment pas le cœur de l'expo. Les maquettistes se donneront plutôt rendez-vous le 5-6 Mars à Bron !

Les commerçants étaient nombreux: Coup de coeur figurine, Figone, Metal Modeles, Art Cheos, Tartar... sans oublier Jean Jaques Delorme qui était présent avec les figurines d'animaux de sa marque "Bouts de brousse".

C'était aussi l'occasion de discuter avec JP Dana, pour préparer le stage du mois de juin :
http://kitcopter.blogspot.fr/2016/02/annonce-figostage-avec-jean-paul-dana.html

Pour moi, c'est une exposition à ne pas rater, alors à l'année prochaine !

Photos : Éloïse et Anthony








Anthony

[Figurine] Bugne sur son socle, par Anthony

Bonjour à toutes et tous,

Dans un article récent, vous avez vu « Bugne » peint.

Il est maintenant temps de vous présenter son socle !

Le socle représente un bout de ponton. Les poteau sont en balsa et les planches en carte plastique. Elles ont été texturées au scalpel et au papier de verre gros grain. La tête de clous de fixation est simulée avec des billes de cartouche « brita » (oui, celles des carafes avec un filtre).
Le tout est peint en tons de marron et de gris. Ensuite, je passe des couches très diluées (des filtres) de vert, celui de la peau de l’ogre, et de rouge pour l’harmoniser avec la figurine.
La partie immergée des poteaux est peinte avec une teinte plus sombre.
Il ne faut pas oublier le petit éclat métallique, même sombre, sur les clous.  Ce sont des petits détails de ce genre qui donnent vie au socle.
Une corde enroulée est posée sur le ponton. Elle est confectionnée en torsadant du fil de cuivre fin. On ne peut pas faire plus simple… Elle est peinte dans un jaune teinté du vert de la peau.

Le sol sous-marin reçoit une première couche de « sandy paste » mélangé avec des gravats et autres détritus. On trouve un ressort, des cailloux, un bout de chaîne…
Les algues sont des petites lamelles découpées dans de la cannette d’Orangina.

Une fois que le socle est peint, j’ai réalisé un coffrage en carte plastique. Je l’ai même collé au socle à la colle à bois pour être sûr qu’il ne bougerait pas. 

On peut alors couler la résine. Ici, il s’agit de résine d’inclusion « cristal » de pébéo. Elle est assez simple d’utilisation : on mélange les deux composants dans les bonnes proportions (1 x B + 2 x A) puis on coule doucement de façon à ne pas faire de bulle. Je m’attendais à une odeur très forte mais c’était tout à fait soutenable. Il faut bien penser à faire remonter la résine jusqu’en haut du coffrage, à la limite du débordement, car elle se rétracte au séchage. Si on ne va pas jusqu’en haut, on aura une lèvre assez disgracieuse tout autour.

Je n’ai pas pu intervenir au bon moment pour modeler des vaguelettes dans la résine qui séchait. Elles ont donc été réalisées en gel acrylique. Un autre avantage de cette méthode est qu’elle permet de masquer les petites lèvres dues à la rétractation de la résine.
Je suis moyennement content de mon travail au gel acrylique. Si on l’utilise en épaisseur, il perd très vite en transparence.

Voilà, j’espère que le résultat vous plait et que les explications auront été intéressantes.

Et voilà fin de ce travail, et vivement la prochaine figurie.

Texte et photos : Anthony 

[Figurine] La suite de la réalisation de Bugne, par Anthony

Bonjour à toutes et tous.

Il y a quelques temps, je vous avais présenté les premières étapes de travail sur Bugne, l’ogre pirate.
Maintenant que le travail est presque terminé, il est temps que je vous présente la suite !

La grande majorité du travail a consisté à :
1)      Augmenter les contrastes
2)      Adoucir les transitions

Ce n’est ni très impressionnant, ni la partie la plus amusante lors de la peinture de la figurine, mais c’est indispensable.
C’est ça qui rendra la figurine lisible, ou pas…

Ensuite, on peut s’amuser en appliquant des variations de couleur sur la peau : un peu de bleu sur les joues et le menton, donnant un vert plus intense… de l'orange et du rouge sur le nez et le joues, parce qu’il a bu… du violet autour des articulations…

Pour ces étapes, il faut être assez patient. On applique des filtres très légers de la couleur souhaitée, mélangée  à la teinte de base de la peau. On laisse sécher puis on y revient jusqu’à avoir l’effet recherché. Si on charge trop le filtre, on a des auréoles et il faut corriger.
Les lèvres sont reprises en orange puis en rouge. On vient ensuite appliquer des lumières en ajoutant du blanc dans le mélange.
Ces étapes sont assez amusantes. Elles permettent au modèle de « prendre vie ».

Il faut aussi traiter tous les « détails » : l’ancre, le crabe, les bouteilles…

Pour l’ancre, je suis partie d’une base métallique sombre, obtenue en mélangeant une teinte métallique grise avec de la peinture noire. De là, j’ai éclairci les lumières en ajoutant petit à petit de plus en plus de la teinte métallique.
Comme c’est une vielle ancre bien usée, il fallait l’oxyder. J’ai donc appliqué des filtres de vert et d’autres d’un brun « rouille ». Avec des mélanges de brun et d’orangé plus ou moins clair, j’ai essayé de varier les couleurs de la rouille et de faire remonter des lumières sur les arrêtes.

Le crabe et les étoiles de mer sont travaillées avec le même dégradé de rouge.

Le pantalon, blanc à la base, a reçu des rayures rouges. Le contraste avec la peau verte est efficace. Il y a un peu de vert dans l’ombre du rouge pour ombrer « naturellement » et améliorer l’harmonie ».

Pour la première fois, j’ai essayé de faire des tatouages sur une figurine si petite. Je ne suis pas super content du résultat, mais pour une première, ça ira. La couleur est obtenue en ajoutant du bleu dans la teinte de base de la peau. Attention à ne pas utiliser une autre couleur « pure », sinon le contraste sera trop fort et manquera de naturel.

Et comme les photos sont sans pitié, on découvre tous les défauts: irrégularités sur le rebord des rayures... idem sur les tatouages... petites auréoles... Il va falloir corriger !


Maintenant, je travaille au socle que j'espère vous présenter bientôt !

Texte et photo : Anthony

Pas à pas peinture figurine : Bugne, l'ogre pirate, 55mm, Figon par Anthony

Bonjour à tous

Bande de petits veinards, voici un article de peinture de figurine comme cadeau de Noël, il est dû à Anthony.

Passez toutes et tous un joyeux réveillon, que le gros barbu sponsorisé par Coca-Cola vous amène plein de jolies choses.

Donc "Bugne" par Pen² :

 lundi premier décembre au soir, lors de ma première réunion chez KitCopter, j'ai commencé à peindre une figurine.

Il s'agit de Bugne, l'ogre pirate. Il doit faire environ 55mm de haut et il est édité par Figone (une sympathique marque lyonnaise). Il se tiendra fièrement sur un bout de ponton.

version peinte et présentée sur le site

En séance, j'ai appliqué ma teinte de base pour la peau (uniforme japonais, un peu éclairci avec du crème), ainsi qu'un début d'ombre et de lumière.
Si vous vous demandez pourquoi il est aussi vert, c'est parce qu'il a mangé un mousse (moule?... hè ben quoi c'est un pirates!) pas très fraiche.

Pour l'instant, ça ne ressemble pas à grand chose, mais ça va avancer !

Lors des séances suivantes j'ai continué la peau.

La peau est beaucoup plus nuancée.
Les lumières sont plus jaunes... et il y a du marron, puis du violet et enfin du rouge dans les ombres. Le travail de la peau n'est pas fini du tout.


J'augmente petit à petit les contrastes sur la peau. Et quand on pense qu'on a assez contrasté, alors c'est qu'il faut contraster encore un peu plus...
Par contre, il ne faut pas aller au bout du travail sur une zone avant d'attaquer les autres, sinon le tout ne sera pas homogène. je m'attaque donc au pantalon.

La 1ere teinte du pantalon commence à être pas mal, mais il va falloir pousser les ombres. j'ai inclus un peu de vert uniforme japonais dans les ombres pour assurer une meilleure harmonie avec la peau.
J'ai envie de lui faire des rayures rouges. On verra si ça marche.

La teinte de base est posée sur le cuir.



La palette temporaire de la peau:



Elle sera enrichie au moment de nuancer les articulations et le visage.

la palette du pantalon:



Texte et photos : Anthony